Az észak-mininneapolisi Amzie Reeves hisz a művészet mint mentálhigiénés terápia erejében, és különösen abban a csatornában, amely segít az embereknek jobban megbirkózni a cukorbetegséggel.
Amzie, maga az 1-es típusú cukorbetegségben szenvedő 16 éves veterán, valójában a témában írta diplomamunkáját. És most létrehozta a Blue Circle Art Therapy nevű céget, amely pontosan megadja, amit a név magában foglal: művészetterápia a cukorbetegség által érintett emberek számára (a Kék Kör ennek a betegségnek a nemzetközi szimbóluma).
A cukorbetegség művészetterápiájának ez a fogalma nem teljesen új. Néhány évvel ezelőtt volt egy közösségi média kezdeményezés Diabetes Art Day, amelyben az emberek online megosztották terápiás munkájukat. Ezt kezdte New Jersey-ben a régóta T1D-ben kukucskáló Lee Ann Thill, aki a művészetterápia hatalmának evangelistája az egészség és a cukorbetegség optimizmusának előmozdítása érdekében is. Ez az erőfeszítés sajnos elhalványult az évek során, de az interneten továbbra is megtalálhatod az egész közösség érzelmileg feltöltött darabjait (köszönöm, Google!).
Nemrég beszélgettünk Amzie-vel, hogy megismerjük D-történetét és a művészet iránti szenvedélyét, valamint az új művészeti szolgáltatást, amelyet most másoknak nyújt.
Nincs bolondos poén
Amzie cukorbetegségének története 2003. április 1-jén kezdődött, amikor 19 éves volt, és az egyetemen. Ez volt a diagnózis dátuma, de évekkel korábban, amikor 14 éves volt, az idősebb testvérét 16 évesen diagnosztizálták. Tehát amikor Amzie nem érezte jól magát egy floridai Spring Break utazáson, anyjával együtt úgy gondolták, hogy a T1D lehet a tettes . Visszatekintve Amzie belátja az áprilisi bolonddiagnózis humorát, és megpróbálja minél jobban nevetni rajta.
Amzie elmondása szerint fiatal, főiskolás korú, otthonuktól távol élő nő, aki nem áll közel az anyjához vagy a T1D testvéréhez, azt állítja, hogy akkor még nem volt sok támogatási rendszere. Ez nagy oka annak, hogy a művészetben kényelmet talált.
"Emlékszem, hogy nem volt túl biztató, ami nem volt szerencsés" - emlékezik vissza Amzie a diagnózisa körüli orvosokkal folytatott interakciójára, valamint a támogató csoportok és a közösségi média kapcsolatok hiányára abban az időben. „Magam foglalkoztam, és nem jó értelemben. Végül úgy döntöttem, hogy vigyáznom kell magamra.
Amzie a diagnózis idején már beiratkozott a St. Paul-i Vizuális Művészeti Főiskolára, és elmondta, hogy a cukorbetegség korai napjaiban azonnal saját kreatív munkájához kezdett fordulni, hogy segítsen megbirkózni és kezelni. Nem volt konkrét terve a jövőbeli művészeti útjával kapcsolatban, így a T1D új irányt váltott számára. Önarcképeket kezdett készíteni, és utánanézett az inzulinnal vagy az egészséggel kapcsolatos kémiai szimbólumoknak, hogy ezt az egészségtudományt beépítse műveibe.
"A művészetem változni kezdett" - mondja. - Lehet, hogy nem mindig kifejezetten a cukorbetegségről volt szó, sokkal inkább a testről és arról, hogy nem volt képes megbízni benne. Ez segített nekem abban, hogy erőt kapjak a folytatáshoz. A művészetalkotás a körülményeim és a környezetem miatt került a helyére. Művészileg volt ez a küzdelem és a belső zűrzavar, a krónikus betegség ezen extra rétegével. ”
Amzie a diagnózis diagnosztizálása után korai műveire reflektálva néhány kulcsfontosságú darabra hivatkozik:
A „Kék kör” egy olyan festmény volt, amelyet 2014-ben készített kis kollázsként ír le, amikor elborult és szorongott, és kapcsolatot keresett.
A „Bowl of Dreams” egy fotó, amelyet szárított sajtból készített egy tálban (makaróniból és sajtból), bár azt hitte, hogy végül tesztcsíkokra hasonlít! Azt mondja, hogy ez egy T1D-metaforát képvisel: a szépség megtalálása az élet undorító / eldobott tárgyaiban, és időt szán arra, hogy ezt megállítsa és értékelje, mert lehet, hogy egy kicsit jobban meg kell néznie, hogy szépséget találjon ezekben a dolgokban.
Különösen kiemelkedik egy darab, amelyet 23 éves korában hoztak létre, négy évvel a diagnózisa után. Ez jóval a betegvédelemről és megfizethető ellátásról szóló törvény (ACA) előtt volt, amikor a cukorbetegségben szenvedőket még mindig elutasíthatták a fedezet miatt, és / vagy 18 évesen felmondhatták szüleik biztosítását, hacsak nem nappali tagozatos hallgatók voltak. Amzie azt mondja, hogy levelet kapott biztosítójától, elutasítva a fedezetet. Használt tesztcsíkokkal borította be ezt az elutasító levelet, így csak a „már meglévő állapot” szavak maradtak láthatóak, szemléltetve, hogyan érezte magát abban az időben, amikor megpróbálta értelmezni a bonyolult fizetős nyelvet, amely csak legálisnak hangzott.
Bemutatta ezt a darabot egy helyi galériában, másolatot készített a képről, és borítékokkal látta el a látogatókat, hogy pecsétet helyezhessenek rá és elküldhessenek a biztosító társaságnak. Amzie azt mondja, hogy soha nem kapott visszajelzést a biztosítótól, így ez nem változtatta meg a fedezeti tagadását, de az érték a közvélemény tudatosságának növelése volt. És terápiásnak találta megosztani a tapasztalatokat és figyelni a megfigyelők válaszát.
"Sok művem arra összpontosított, hogy feldolgozzam ezt a diabéteszes életet, és hogy mit jelent számomra ez a betegség - attól kezdve, hogy ez mit tesz a testemmel, és hogy hogyan kezelem mindent" - mondja. "Idővel ez kevésbé vált nyilvánvalóvá a művemben, és inkább a cukorbetegség napi stresszének kezelésére vált anélkül, hogy valójában magáról a cukorbetegségről szólna."
Mielőtt azonban a művészetet hivatásszerűen folytatta volna, és végül létrehozta volna saját kisvállalkozását, pályafutási kitérőt tett, amely tovább formálta az útját.
A művészetterápia felfedezése
A művészeti iskola után Amzie oktatásba kezdett, és többnyire az általános és a középiskolai szinten kezdett tanítani, a speciális oktatás mellett. Tanársegédként sok örömet szerzett a gyerekekkel való munkában. Ez nem volt művészet-specifikus, de azt mondja, hogy folytatta személyes műveit, és visszatekintve észrevette, hogy annak idején számos gyermekportrét készített - logikus, mivel teljes munkaidős TA munkája volt.
Abban az időben egy személyes művészeti stúdiót is vezetett. Saját festménye már nem az egészség és a cukorbetegség témáira koncentrált, de mindez még mindig befolyásolta érdeklődését a szakmai lehetőségek feltárásában. A stúdióval együtt a Testvérvárosok környékén mutatta be munkáit, és „lógott művészbarátokkal” - mondja Amzie.
"A kreativitás közelében sok reményt hoz a jövőre" - mondja. „Jó energia, nem túl hippi-dippinek tűnni. De csak jó érzés, ha készítesz valamit.
Amzie talált egy művészetterápiás programot, és beleszeretett az ötletbe, és ez vezetett oda, ahol most van. A művészeti iskolában festészet szakon végzett, de elmondása szerint szerette a műalkotás különböző formáit is - a nyomtatást, a szobrászatot és a formatervezést. Mostanában akrilfestés.
Amikor elkezdte a középiskolát, Amzie eredetileg nem tervezte, hogy szakmai karrierje részeként kifejezetten művészetterápiát folytat. De organikusan beleszeretett, mondja.
2017-ben írta diplomamunkáját a művészetterápia előnyeiről, a T1D és az egészség vonatkozásában: „Navigálás a káoszban és az 1. típusú cukorbetegség bizonytalanságában”. A projekt általában krónikus egészségi állapotokkal kezdődött, és szűkítette az 1-es típusra, és arra, hogy a művészetterápia, valamint a beszélgetés és a csoportos foglalkozások miként segíthetik a T1D-ben szenvedő emberek további mentális egészségügyi ellátás iránti nagy igény kielégítését.
A diplomaiskola alatt Amzie egy egészséges kisfiúnak adott életet, aki már 4 éves, és otthoni anyukaként arra gondolt, hogyan léphetne újra részmunkaidőben a szakmai munkaerőbe. Így döntött úgy, hogy megnyitja saját magánrendelőjét.
A cukorbetegség frusztrációjának feldolgozása művészet útján
Lépjen be a Blue Circle Art Therapy-be, amely 2019 elején nyitotta meg kapuit.
Szolgáltatásait „művészeti terápiának nevezi, amelyet kifejezetten az 1-es típusú cukorbetegség káoszában és bizonytalanságában navigáló emberek számára terveztek”. Amzie programok kínálása közben egyidejűleg dolgozik a művészeti terápiáról szóló állami testület igazolásán, valamint tanácsadói engedélyén.
Ruhája csoportos, egyéni és családi foglalkozásokat kínál, amelyek végigvezeti az embereket az érzéseik feltárásán és a művészeten keresztüli kifejezéssel. A munkamenetek egy-két óráig tartanak, 100 és 140 dollár közötti fix díjakért. Amzie megjegyzi, hogy fontos megérteni, hogy nem kell rajzolnia vagy „művésznek lenni”, hogy részesülhessen ezekből a foglalkozásokból.
A program nagyon rugalmas, így a foglalkozások változhatnak a felhasznált anyagok (agyag, festék, kollázs, szobor stb.) És a bemutatott témák szempontjából. A foglalkozás „pre-making” részében arról beszél a gyermekkel / családdal / PWD-vel, hogy mi vezetett elébb hozzá, és mivel foglalkoznak. Ez arra készteti őket, hogy eldöntsék, mit hoznak létre. Ezután a műalkotási folyamat során irányítás és irányítás kérdése. Az utasítások olyan konkrétak lehetnek, mint „körvonalazza testét ezen a nagy papíron, majd töltse ki színnel, formákkal és képekkel ezekkel a jelölőkkel, hogy milyen érzés van akkor, amikor alacsony vagy”, vagy nyíltabb végű, például: „gondolkodjon el azon, hogy mit érez. amikor alacsony vagy és létrehoz valamit.
A művészetterápiás folyamata általában követi az American Art Therapy Association irányelveit.
Amzie megfigyeli és jegyzeteket készít a foglalkozások során, és utána további vita folyik a résztvevők által létrehozott dolgok és az ezzel kapcsolatos gondolkodási folyamat elmélyülésében. Egy másik lehetőség a szókapcsolat, ahol a személy felír bizonyos szavakat vagy kifejezéseket, amelyek eszébe jutnak, amikor a művészetet nézik.
„A legfontosabb megjegyezni, hogy az ügyfelek nem azért alkotnak művészetet, hogy megítélhessem és értelmezzem. A művészetterápia előnyei a „létrehozás” folyamatában és a saját műalkotásuk saját értelmezésében rejlenek - ez az ön felfedezése ”- mondja. „A műalkotás általában az irodámban / stúdiómban marad, amíg ügyfelet látok, mert ez lehetővé teszi számomra, hogy a jövőben hivatkozhassak rá. Ha az ügyfél meg akarja őrizni a műalkotást, megteheti. Ez az ő választásuk, hiszen végül is ők csinálták. Amikor ez megtörténik, a fényképezéssel használom a nyilvántartást. ”
Néhány fő előny az általa idézett résztvevők számára:
- Javítsa az 1. típusú cukorbetegség önigazgatását - tanuljon készségeket az összpontosításra, a fegyelem építésére és az egészséges életre, miközben teret enged a kegyelemnek, ha hiányosságokról van szó.
- A depresszió tüneteinek enyhítése - elősegíti a pozitivitást és várakozással szolgál
- A kommunikációs készségek fejlesztése - elősegíti az önkifejezést; segít fejleszteni a kommunikációs készségeket és a másokkal való kapcsolatfelvétel képességét
- Csökkentse a stresszt - a T1D napi igények ronthatja az elmét és a testet; segít átalakítani a negatív energiát pozitív szokásokká, amelyek elősegítik a tartós egészséges szokásokat
- Javítani kell a problémamegoldó készségeket - arra ösztönzi az embereket, hogy ne hagyják figyelmen kívül pozitív megoldásokat a problémákra
- Építsd az önbecsülést - azok az egyének, akik nagyobb bizalommal és szociális készségekkel rendelkeznek, nagyobb valószínűséggel alakítják ki az egészséges T1D-szokásokat; segít felépíteni az öntudatot és az önbecsülést, amely szükséges a különböző társadalmi helyzetek és életproblémák T1D-vel való kezeléséhez
- Biztosítson pozitív figyelemelterelést - segítsen az embereknek a pozitívra koncentrálni, miközben elméjüket elzárják a „rosszul” zajló dolgoktól.
Amzie elmondása szerint jelenleg nagy érdeklődést vált ki a gyerekek és a családok részéről. A jövőben hozzáadhat szülőspecifikus programokat, vagy néhányat, amely kifejezetten a felnőtteket célozza meg.
"Ez az álmom" - mondja. „Empátiás hallgatóként jellemzem magam, aki a művészetet az önkifejezés eszközeként használja, és úgy gondolom, hogy ez olyasmi lehet, ami segít másoknak. A T1D és minden vele kapcsolatos kimerítő hullámvasút lehet, amellyel kénytelen vagy lovagolni - félelem, szorongás, depresszió, kiégés, bűntudat és szégyen jön és megy. Meg akarom osztani a művészetterápia erejét és előnyeit, amikor egy krónikus betegség mentális terheivel foglalkozunk. ”
Azt is elmagyarázza, hogy a néhány nyáron, amikor a minnesotai Camp Needlepoint-ban önként jelentkezett, látta, milyen szórakoztató és előnyös lehet a kortárs támogatása a cukorbetegség mentális egészségének.
Minneapolis-i központja "lehet egy hely, ahová menni kell, ha valaki nem érzi jól magát a cukorbetegségben szenvedő saját életében, vagy potenciálisan egy olyan hely, ahol kortárs támogatást találhat azoktól, akik" megkapják ", ha cukorbetegségről van szó" - mondja. . Ezt úgy érezte, hogy nagyon hiányzott a diagnózis felállításakor, amikor 19 éves volt.
Míg művészetterápiás vállalkozása most csak helyi, Amzie reméli, hogy az általa épített alapítvány olyasmi, amit a Cukorbetegség közösségében sokan megtanulhatnak és kihasználhatnak.
Talán te is tudsz. Mindig van kéznél egy használt cukorbetegség-készlet, miért nem kezdi azzal, hogy lássa, mennyire kreatív lehet a használt tesztcsíkokkal, CGM-érzékelőkkel vagy hüvelyekkel?
.jpg)
-cause-breast-cancer.jpg)
